东莞市博物馆新馆，即将开馆！这个大展，藏不住了！

东莞广播电视台 2026-08-31 08:40

9月28日

以“山水之城、人文之韵”为理念的

东莞市博物馆新馆

将迎来开馆试运行

作为新馆开馆“九大展览”之一

“薪传——从‘居派’到‘岭南画派’书画精品特展”

即将亮相

展标“薪传”二字

由中国国家画院院长刘万鸣亲笔题写

学术顾问

朱万章

香港故宫文化博物馆研究员

任文岭

广东省博物馆研究馆员

内容策划

万彦牟明磊

展出作品

汇集馆藏书画精品120件

珍贵文物41件

以“薪传”为题分设三大篇章

“传承”篇

溯源千年没骨画法之流变，理清“二居”在中国传统花鸟画谱系中的坐标。

“交辉”篇

聚焦东莞可园人文沃土，呈现地域文脉与名家艺术的双向滋养，展现“二居”以写生为本、设色清丽、形神兼备的独特风貌。

“薪火”篇

梳理“二居”艺脉赓续之路径，展现其笔墨精神经门人后辈传承，对近现代岭南书画的深远影响。

展览序厅效果图

居巢、居廉、张敬修、张嘉谟

张崇光、高剑父、高奇峰、陈树人

关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深等

25位名家次第登场

从可园花木到十香园灯影

从撞水撞粉到折衷中西

这是一条画脉的流淌

更是一座城市对艺术的滋养

百年前，一园滋养两巨匠

百年后，一展见证薪火传

且随笔墨入画

共赴这场跨越时空的岭南风华

居巢、居廉作为晚清岭南花鸟画坛极具代表性的艺术大家。二人承袭恽寿平没骨画法，以灵秀鲜活的笔墨刻画出岭南花木的自然意趣，于传统范式中推陈出新，别开生面。复取历代诸家之长，山水人物兼擅，融会贯通而自成法度。其艺术实践不仅丰富了传统花鸟画的艺术语言，更滋养无数丹青学人，在中国美术史上写下了浓墨重彩的一笔。

展厅第一部分效果图

中国花鸟画，自五代徐熙“落墨为格”，徐崇嗣“直以彩色图之”开没骨先声，至清初恽寿平“一洗时习，独开生面”树没骨新风，千年文脉蜿蜒而下，至晚清岭南，遇见了两位承前启后的人物——居巢与居廉。

居廉

居廉(1828一1904)，字士刚，号古泉、隔山老人，居巢堂弟。早年随居巢学画，其后与居巢共同创立“居派”绘画。

居古泉(廉)，广州河南隔山乡人，工花卉草虫，用笔秀劲，赋色妍丽，时人求画者，门限为穿。其画法，实师乃兄梅生(巢)，梅生工诗词，善书画，画学恽南田。尝游幕四方，才名藉甚。

——张白英《画人居古泉逸话》

居巢

居巢(1811一1865)，字士杰，号梅生、老巢、今夕庵主。原籍江苏扬州宝应、先祖入粤，落籍广东番禺隔山乡。早年接受良好的传统文化教育，是一位文化素养深厚的艺术家。

居巢，号梅生，番禺隔山乡人。性颖异，工诗。......其诗境可以想见。又善绘事，笔致超逸，非寻常画史所及。

——梁鼎芬修，丁仁长、吴道镕纂

《番禺县续志》

居廉、居巢画像，是广州美术学院陈振国教授分别于1994年、1996年创作。

二人并非无根之木。在随张敬修赴广西期间，得见宋光宝、孟觐乙花鸟画，深受启发。

汪兆镛《岭南画征略》载：“梅生、古泉兄弟出，初犹学藕塘，后乃自成一家，居氏花卉又开一生面矣。”

宋光宝花卉奇石图扇面

东莞市博物馆藏

宋光宝，字藕塘，江苏吴县人，与孟觐乙同被李秉绶聘至广西环碧园授徒，居巢、居廉早期画风颇受其影响。

居巢作画极严，存世不过百余幅，却件件精妙。他主张“宋人骨法元人韵”，将宋院画之精微与元人画之超然融会贯通。

他在《今夕庵读画绝句》中写道：“众妙门原不二门，独参造化溯渊源。”

“参造化”三字，正是“居派”的精神本源，以天地为师，在写生中走出自己的路。

居巢花卉图四屏

东莞市博物馆藏

此四联屏为居巢1859年赠张敬修之作，布局疏朗，设色清雅，钤“何可同俗”“花草精神”等闲章，可见其师法自然、不趋流俗的艺术追求。

居巢沙梨花图团扇

此团扇以没骨法绘折枝花卉，题诗、上款、藏印俱在，流传有序，乃居巢淡雅画风之典型。

居廉一生作画极勤，存世作品多于居巢，花卉、草虫、蔬果、人物、山水无所不能，尤以“撞水撞粉”法写岭南风物著称。其画于设色光影间自出机杼，明丽秀润，生机盎然。

居廉梨花月影图扇面

东莞市博物馆藏

此扇面为居廉客居可园时为张家齐所作。秋日梨花，月上梢头，没骨写花，撞水写叶，技法渐臻成熟。

居廉荔枝蝉图团扇

东莞市博物馆藏

1894年，居廉为友人所作。荔枝满枝，谐“利”之祥，红实翠叶，笔致灵秀，咫尺间尽显岭南风物之生机。

居廉青梅禾雀图纨扇

东莞市博物馆藏

居廉蜻蜓荷花图纨扇

东莞市博物馆藏

居巢、居廉的艺术之路，与东莞文脉紧密相连。可园亭榭雅致、水木明瑟、花卉繁茂，凭借得天独厚的自然景致与人文氛围，成为二人开拓艺术新境的艺术摇篮。可园张氏家族崇文重艺、礼遇贤才，为“二居”营造了安然闲适、潜心治学的创作环境；而“二居”则以精妙笔墨丰润园林文脉，提升可园的艺术品位与文化价值。名园培育名家，名家光耀名园，二者相辅相成、交相辉映，铸就了岭南文化史上一段传世风雅佳话。

展厅第二部分效果图

可园主人张敬修（1824—1864），东莞博厦人，投笔从戎，官至广西按察使，三起三落而诗画之好终身未改。1848年，他在广西聘居巢入幕，居巢携居廉同往。1850年，可园建成，“二居”与张氏三代结为艺文知音。

“二居”长居可园，“日以写生为乐”。他们不再囿于梅兰竹菊的旧谱，而将目光投向园中一切鲜活生命，蝴蝶、螳螂、纺织娘，乃至菜圃中的南瓜花、田埂间的红蓼。据统计，“二居”画中出现过岭南水果近三十种、菜蔬二十余种、水产十余种，岭南风物，尽收笔底。

居古泉为吾粤名画师梅生从弟，少特鲁钝，从梅生学画，梅生以为愚，靳不之教，遂刻苦自励。蓄奇花异卉、珍虫怪鸟之属，一室周旋，日夕对写，故能得其神似。

——邓尔雅在居廉《花卉石头册》中题跋

居廉蔬果水族图页

东莞市博物馆藏

此册精选茄瓜、芋头、佛手、鳜鱼、鲶鱼、沼虾、螺、蚬等珠江三角洲寻常瓜果、水族入画，形态逼真，相栩如生。居廉以写生为本，每于池畔溪边细察鱼虾游弋之态，或蓄活物于玻璃器中朝夕摹写，故能得其形神之妙。

“二居”在没骨法基础上创“撞水”“撞粉”之法。高剑父曾精辟总结：“花色撞粉法，使其松而浮；枝叶撞水法，使其圆而化”。

撞水，以净笔蘸水注入未干之色，自然凝聚，凹凸有致；

撞粉，以粉撞入未干之色，色粉交融，花瓣如沐朝露。

以粉撞入色中，使粉浮于色面，于是润泽松化而有粉光了。在一花一瓣当中，不须着意染光阴，惟以浓淡厚薄的粉为光阴......有粉则其色显而不焦，又较和谐一点。

——高剑父《居古泉先生的画法》

载1941年《广东文物》

师写叶，则以水注入色中，从向阳方面省事入，使聚于阴的方面，如此则注水的地方，淡而白，就可成为那叶的光线，且利用光线外不匀的水渍，干后或深或浅，下所以见叶面之凹凸也。不须刻意渲染，而一叶中的光阴凹凸毕现，撞水的奥妙在此。

——高剑父《居古泉先生的画法》

载1941年《广东文物》

居廉花卉雀石图页

1898年绢本设色

东莞市博物馆藏

“居派”艺术薪火相传，影响深远。居廉于十香园广授门徒，从学者近百人。晚清至民国初年，岭南地区研习花鸟画者，多出其门下或受其画风浸染，“居派”由是成为当时规模最大的地方性书画流派之一。“居派”门人中，高剑父、陈树人承袭师门写生精义，在时代变革中推动传统中国画向现代转型；东莞本土画坛亦延续“居派”艺术影响，持续探索艺术表达新路径，共同构筑起特色鲜明、生机永续的岭南书画风貌。